Paul Cézanne, pictor francez

Paul Cézanne (născut pe 19 ianuarie 1839 la Aix-en-Provence, Franța – decedat pe 22 octombrie 1906, Aix-en-Provence) a fost un pictor francez considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Postimpresionismului. Lucrările sale și concepțiile sale estetice au avut o influență considerabilă asupra dezvoltării artisticii în secolul XX, în special asupra Cubismului. Arta lui Cézanne, care a fost în mare parte necunoscută și respinsă de public în timpul vieții sale, a evoluat din impresionism, dar, în final, a contestat valorile convenționale ale picturii din secolul al XIX-lea, datorită concentrării sale pe exprimarea personală și pe integritatea picturii în sine, indiferent de subiectul abordat.

Sursa foto: https://ro.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne#/media/Fi%C8%99ier:Paul_C%C3%A9zanne_O.I..jpg

Cézanne provenea dintr-o familie înstărită și a avut o educație clasică la Collège Bourbon din Aix. În 1858, tatăl său, un bancher de succes, l-a înscris la facultatea de drept a Universității din Aix-en-Provence, dorind să-l vadă pe fiul său continuând în aceeași profesie. Însă Cézanne nu a avut nicio pasiune pentru drept și, la vârsta de 20 de ani, a reușit să-l convingă pe tatăl său să-i permită să studieze pictura la Paris.

La început, primele sale încercări la Paris au fost un eșec. Cézanne s-a simțit neîncrezător și deprimați din cauza lipsei sale de competență tehnică în fața altor studenți talentați de la Académie Suisse. Întors la Aix, a încercat din nou să se conformeze la munca în banca tatălui său, dar a revenit la Paris hotărât să-și urmeze drumul artistic. Perioada sa de formare, între 1858 și 1872, a fost marcată de alternarea între Paris și Aix.

Golful Marsiliei văzut de la Estaque, 1886

Paul Cézanne – The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202.

Detalii despre permisiuni

Mai mult

• Domeniu publicvezi condițiile
• Fișier:L’Estaque aux toits rouges, par Paul Cézanne.jpg
• Creată: 1883
• Încărcată: 25 februarie 2015

Sursa foto: https://ro.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne#/media/Fi%C8%99ier:L’Estaque_aux_toits_rouges,_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg

Începând cu anii 1860, în Paris a început un conflict intens între pictorii realiști, sub conducerea lui Gustave Courbet, și Academia de Arte Frumoase, care respingea lucrările ce nu respectau stilurile neoclasic sau romantic. În 1863, sub influența lui Émile Zola, Cézanne și-a alăturat acestora și a început să picteze în stilul impresionist, alături de artiști precum Édouard Manet, Camille Pissarro, Claude Monet și alți tineri care, deși abia își dezvoltau stilurile, aveau să devină faimoși în școala impresionistă.

Deși era timorat de personalitatea acestora și de atmosfera socială din jurul lor, Cézanne a fost inspirat de revoluția artistică pe care o reprezentau, în special prin intermediul influenței lui Courbet, care a deschis calea unui tratament mai neîngrijit al subiectelor. Cézanne a abordat această influență cu o viziune proprie, mai personală, care prefigura mișcarea fauvistă și expresionismul modern.

În 1870, războiul franco-german l-a determinat pe Cézanne să se retragă în Provence. A început să picteze peisaje și să studieze natura cu o atenție deosebită, căutând nu doar să o redea, ci și să exprime sentimentele pe care le experimenta. Din perioada aceasta datează lucrări precum Zăpadă la Estaque (1870-71) și Piața de vinuri (1872), ce reflectă un stil mai calm, dar cu o atenție profundă la lumină și atmosferă.

După 1872, la invitația lui Pissarro, Cézanne a învățat tehnicile impresioniste și a început să picteze peisaje și naturi moarte, deși, în ciuda influențelor, viziunea sa rămânea unică. În lucrări precum Casa sinuciderii (1873), începea să îmbine influențele foviste și de la Courbet, dar cu un interes deosebit pentru structura obiectelor și masa acestora, punând deja bazele a ceea ce avea să devină mai târziu Cubismul.

În perioada de izolare de la sfârșitul anilor 1870 până la începutul anilor 1890, Cézanne a continuat să își dezvolte stilul, iar lucrările sale din acea perioadă au devenit capodopere ale maturității sale. Peisajele sale din această perioadă, cum ar fi Marea de la L’Estaque (1878-79), au fost esențiale în dezvoltarea unui limbaj vizual care combina adâncimea spațială cu o calitate plată, ce va influența dezvoltarea ulteriorului Cubism. În portretele sale, precum Madame Cézanne într-un fotoliu galben (1890-94), a aplicat aceleași principii, accentuând structura și forma simplificată a subiectelor sale.

Arta sa se concentra pe o viziune abstractă a realității, fiind profund cerebrală și intelectuală. Cézanne își căuta soluțiile la problemele de reprezentare în natură și în structura obiectelor, ceea ce îl face să fie văzut ca un precursor al abstractizării.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, Cézanne a început să fie recunoscut mai larg. Deși faima sa nu a venit imediat, arta sa a fost apreciată de tinerii artiști ai vremii, inclusiv de Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse și Marcel Duchamp. În 1907, o retrospectivă a lucrărilor sale a avut loc la Salon d’Automne, iar lucrările sale au fost expuse în galerii internaționale, atrăgând tot mai mult atenția.

Picasso l-a considerat pe Cézanne drept „tatăl tuturor” și a recunoscut că multe dintre tehnicile sale, în special explorările spațiale și de culoare, au fost un model pentru evoluția Cubismului. Astfel, Cézanne a devenit figura centrală în dezvoltarea artei moderne și este acum văzut ca fiind un precursor esențial al abstractizării din pictura secolului XX.

Sursa: https://www.britannica.com/biography/Paul-Cezanne