Maurits Cornelis Escher, artist plastic, gravor și grafician neerlandez

Maurits Cornelis Escher (17 iunie 1898 – 27 martie 1972), cunoscut mai ales sub semnătura M. C. Escher, a fost un artist plastic, gravor și grafician din Țările de Jos.

Mai multe detalii

Photograph of Maurits (M.C.) Escher, around 23 Nov. 1971. Photograph probably made by Hans Peters (ANEFO)

Hans Peters for Anefo – Ga het na (Nationaal Archief NL) 925-1686

Detalii despre permisiuni

This is an image from the Nationaal Archief, the Dutch National Archives, donated in the context of a partnership program.

Mai mult

• CC0vezi condițiile
• Fișier:Maurits Cornelis Escher.jpg
• Creată: 23 noiembrie 1971
• Încărcată: 30 martie 2016

Sursa foto: https://ro.wikipedia.org/wiki/Maurits_Cornelis_Escher#/media/Fișier:Maurits_Cornelis_Escher.jpg

Născut la Leeuwarden, în provincia Frizia, și decedat la Laren, Olanda de Nord, Escher este recunoscut ca unul dintre cei mai originali artiști grafici ai secolului XX. Deși a locuit o perioadă importantă la Haga, unde ulterior a fost deschis un muzeu dedicat creației sale (Muzeul Escher din Haga), opera sa a fost apreciată pe scară largă abia mai târziu, după o lungă perioadă în care a rămas relativ ignorat în mediile artistice.

Lucrările lui Escher sunt cunoscute pentru explorarea unor teme vizuale neobișnuite: iluzii optice, obiecte imposibile și reprezentări ale infinitului. Printre tehnicile sale principale se numără xilogravura, litografia și mezzotinta.

Arta sa se bazează frecvent pe structuri matematice precum:

• simetria și teselările plane
• perspectiva curbilinie
• geometria hiperbolică
• obiecte imposibile și paradoxuri vizuale
• poliedre și forme stelate
• reflexii și transformări succesive ale formelor.

Chiar dacă a declarat că nu are pregătire matematică formală, Escher a colaborat intelectual cu matematicieni și oameni de știință precum Roger Penrose și Donald Coxeter, precum și cu cristalograful Friedrich Haag, dezvoltând o înțelegere profundă a simetriei și a structurilor periodice.

În tinerețe, a studiat la Școala de Arhitectură și Arte Decorative din Haarlem, unde a fost influențat de desen și gravură. Călătoriile sale în Italia și Spania, în special vizitele la Alhambra din Granada și la Mezquita din Córdoba, au avut un impact decisiv asupra direcției sale artistice. Modelele decorative islamice au inspirat interesul său pentru teselări și organizarea matematică a spațiului vizual.

În primii ani, Escher a realizat desene inspirate din natură: insecte, plante și peisaje mediteraneene. Treptat, interesul său s-a mutat către structuri abstracte și construcții imposibile, în care spațiul este reinterpretat vizual.

Lucrări celebre precum Relativity (1953), Ascending and Descending (1960) sau Waterfall (1961) ilustrează imposibilitatea logică a perspectivelor simultane. Alte lucrări explorează bucle infinite și structuri autoreferențiale, cum ar fi celebra imagine Drawing Hands (1948).

Arta lui Escher a devenit un punct de referință pentru matematică și știință, fiind studiată în contextul:

• grupurilor de simetrie
• geometriei hiperbolice
• teoriilor despre infinit
• structurilor cristalografice.

Lucrarea sa a inspirat cercetători și popularizatori ai științei, fiind analizată în articole științifice și lucrări de matematică aplicată. Interesul său pentru simetrie și repetiție a dus la serii importante precum Circle Limit și Metamorphosis.

În ultimii ani de viață, Escher a continuat să creeze lucrări tot mai complexe, culminând cu gravura Snakes (1969), considerată una dintre cele mai elaborate compoziții ale sale.

A murit în 1972, la vârsta de 73 de ani. După moarte, reputația sa a crescut considerabil, devenind un artist-cult atât în mediul științific, cât și în cultura populară.

Astăzi, lucrările sale sunt expuse în muzee importante din întreaga lume și continuă să influențeze arta, matematica, designul și cultura vizuală contemporană.