Henrik Ibsen, dramaturg norvegian

Henrik Ibsen (născut pe 20 martie 1828, în Skien, Norvegia – decedat pe 23 mai 1906, în Kristiania [fost Christiania; acum Oslo]) a fost un dramaturg norvegian major al sfârșitului secolului al XIX-lea, care a introdus pe scena europeană o nouă ordine de analiză morală, plasată într-un context realist sever, de clasă mijlocie, și dezvoltată cu economie de acțiune, dialog pătrunzător și gândire riguroasă.

Sursa foto: https://en.wikipedia.org/wiki/Henrik_Ibsen#/media/File:Henrik_Ibsen_av_Eilif_Peterssen_1895.jpg
Ibsen s-a născut în Skien, un mic oraș din sudul Norvegiei, cunoscut pentru industria lemnului. Tatăl său era un comerciant respectat, dar în 1836 a falimentat, aducându-și familia într-o stare de penurie permanentă, iar religiozitatea severă a mamei sale nu a făcut decât să adâncească suferința. Nu existau șanse de a depăși nenorocirile familiale, iar la vârsta de doar 15 ani, Henrik s-a mutat la Grimstad, un sat mic cu aproximativ 800 de locuitori, aflat la 110 km de coastă. Aici s-a întreținut modest ca ucenic la farmacie și a studiat seara pentru a se pregăti pentru admiterea la universitate. În această perioadă, și-a folosit puținele momente de timp liber pentru a scrie o piesă.
Această lucrare, Catilina (1850), a apărut din textele latine pe care Ibsen le studia pentru examenele universitare. Deși nu era o piesă foarte bună, aceasta a arătat un talent natural pentru teatru și a abordat teme – eroul rebel, iubita sa distructivă – care aveau să-l preocupe pe Ibsen toată viața. În 1850, Ibsen s-a mutat la Christiania (acum Oslo), s-a pregătit pentru examenele de admitere și s-a stabilit în cartierul studențesc, deși nu a frecventat cursurile. Teatrul era în sângele său, iar la vârsta de doar 23 de ani a fost numit director și dramaturg al unui teatru nou din Bergen, unde trebuia să scrie o piesă în fiecare an.

Aceasta a fost o oportunitate minunată pentru un tânăr dornic să lucreze în domeniul teatrului, dar l-a adus pe Ibsen în fața unor probleme complexe pe care nu era suficient pregătit să le rezolve. În timp ce Norvegia avea o literatură heroic-magnifică, inspirată din sagale medievale islandeze, scena teatrală era dominată de dramele salonului francez al dramaturgului Eugène Scribe și de tradițiile actorilor din Danemarca. Din aceste materiale, tânărul Ibsen a fost invitat să creeze un „drama națională”.

Mai întâi la Bergen, apoi la Teatrul Norvegian din Christiania între 1857 și 1862, Ibsen a încercat să creeze piese dramatice din ingrediente incongruente. În afacerea scrierii pieselor care nu se potriveau cu el și nu erau acceptate de public, a făcut și multă regie. Era prea inhibat pentru a fi un regizor autoritar, dar destul de inteligent pentru a învăța multe lecții de teatru din experiența sa. După mutarea la Christiania și căsătoria cu Suzannah Thoresen în 1858, a început să dezvolte trăsături de independență și autoritate care înainte fuseseră ascunse.

Moartea teatrului său a fost, în fapt, eliberarea lui Ibsen ca dramaturg. Fără a ține cont de un public pe care-l considera mic, și fără a se preocupa de tradițiile pe care le găsea goale și pretențioase, a început să scrie pentru sine. A decis să plece în străinătate și a aplicat pentru un mic grant de stat. A primit o parte din acesta și în aprilie 1864 a părăsit Norvegia pentru Italia. A locuit în străinătate timp de 27 de ani, în special la Roma, Dresda și München, întorcându-se în Norvegia doar pentru vizite scurte în 1874 și 1885. Din motive pe care uneori le rezuma ca „mentalitate îngustăă”, țara sa natală i-a lăsat un gust foarte amar.

În exil, Ibsen a adus cu el fragmentele unei lungi poezii semi-dramatice, care avea să devină Brand. Personajul central este un pastor rural dinamic, care își trăiește chemarea religioasă cu o sinceritate arzătoare, care transcende nu doar toate formele de compromis, dar și orice urmă de simpatie și căldură umană. „Totul sau nimic” este cerința pe care zeul o impune lui Brand, iar Brand o impune și altora. El este un erou moral, dar și un monstru moral, iar inima lui este sfâșiată de suferința impusă familiei sale. Piesa este nu doar o denunțare a micii mentalități, ci și o tragedie a spiritului care ar dori să o depășească. În Norvegia, Brand a avut un mare succes popular, chiar dacă sensul său central era tulburător.

Pe urmele piesei Brand a venit Peer Gynt (1867), un alt drama în cuplete rimate, care prezenta o viziune complet opusă asupra naturii umane. Dacă Brand este un monolit moral, Peer Gynt este un aventurier capricios, un oportunist auto-centrat care este fără direcție, ușor de cedat și complet lipsit de principii, dar care rămâne un băiat viclean și iubit.

Aceste două drame poetice au câștigat bătălia lui Ibsen cu lumea; a făcut o pauză acum pentru a-și planifica viitorul. A început să lucreze la un drama istorică filosofică despre împăratul roman Iulian Apostatul, care a finalizat-o în 1873 sub titlul Kejser og Galilaeer (Împăratul și Galileanul), dar într-o formă de 10 acte prea difuză și discursivă pentru scenă.

A urmat satira modernă De unges forbund (1869; Liga tineretului) și, după mai multe schițe preliminare, satira prozei despre politica orașului mic Samfundets støtter (1877; Stâlpii societății). Însă Ibsen nu-și găsise încă vocea potrivită; când a făcut-o, efectul său nu a fost să critice sau să reformeze viața socială, ci să o distrugă. Explozia a venit cu Et dukkehjem (1879; Casa cu păpuși).

Această piesă prezenta o familie foarte obișnuită: un director de bancă, Torvald Helmer, soția sa, Nora, și cei trei copii ai lor. Torvald se considera membrul etic al familiei, în timp ce Nora își asumă rolul unei soții frumoase, dar iresponsabile, pentru a-l flata. Intră în scenă mai multe personaje care amenință să dezvăluie un secret periculos legat de Nora, iar în final, Nora își declară independența și părăsește familia, trântind ușa în urma sa. Publicul a fost șocat de refuzul lui Ibsen de a adăuga un „sfârșit fericit” piesei. Dar aceasta nu era maniera lui Ibsen: piesa era despre a te cunoaște pe tine însuți și a fi fidel acelui sine.

Piesa următoare, Gengangere (1881; Fantomele), a stârnit și mai multe neliniști decât predecesoarea sa, tratând despre efectele ascunderii adevărurilor urâte.
Cariera de dramaturg a lui Ibsen nu s-a încheiat cu Rosmersholm (1886), dar a început să scrie într-un mod mai simbolic și auto-analitic. Printre piesele sale ulterioare se numără Fruen fra havet (1888; Doamna din mare), Hedda Gabler (1890), Bygmester Solness (1892; Măiestrul constructor), Lille Eyolf (1894; Micuțul Eyolf), John Gabriel Borkman (1896) și Naar vi døde vaagner (1899; Când ne trezim din moarte). Două dintre aceste piese, Hedda Gabler și Măiestrul constructor, sunt animată de prezența unei femei idealiste și total distructive, așa cum a apărut pentru prima dată în Catiline.

După întoarcerea sa în Norvegia, Ibsen a continuat să scrie până în 1900, când un atac cerebral l-a lăsat invalid. A murit în 1906 la Kristiania.

Ibsen este considerat unul dintre marii tulburători ai lumii moderne, alături de Fyodor Dostoevsky, Friedrich Nietzsche și William Blake. Piesele sale au provocat audiențele să își reexamineze fundamentele morale ale ființei lor.

„Stâlpii societății” (titlu original în norvegiană: Samfundets støtter) este o piesă de teatru scrisă în 1877 de dramaturgul norvegian Henrik Ibsen.

Autorul a întâmpinat dificultăți în redactarea piesei, iar finalul a fost intens criticat. Personajul Bernick este vinovat de tentativă de omor, însă scapă nepedepsit, ceea ce scoate în evidență ideea că oamenii bogați și influenți pot fi adesea egoiști și corupți.

Ibsen a conceput inițial ideea unei drame contemporane la sfârșitul anului 1869, dar a început să scrie efectiv abia în octombrie 1875, la München, finalizând lucrarea în vara anului 1877. Piesa a fost publicată pentru prima dată pe 11 octombrie 1877 la Copenhaga, iar primele reprezentații au avut loc în noiembrie același an, în Danemarca. În Norvegia, premiera s-a ținut la Bergen, pe 30 noiembrie. Tradusă rapid în germană, piesa a avut un succes imediat, iar în 1880 a fost jucată pentru prima dată și în limba engleză, la Londra.

Sursa: https://www.britannica.com/biography/Henrik-Ibsen/Later-plays-and-legacy